decay

NGA成就
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http://games.sina.com.cn/o/z/wow/2008-11-10/1219302135.shtml

 

http://games.sina.com.cn/o/z/wow/2008-11-10/1057302118.shtml

http://wowmovies.cn/down_content.asp?id=18129

 

 

  第一集  http://v.youku.com/v_show/id_XMTUxNjc0NTI=.html

 

 

2.33的盗贼宏 可以继续借鉴宏的写法 

用了暗步天赋后，我不再用/castrandom 出血，鬼魅攻击这个宏了，因为这个天赋下的出血技能的伤害/能量比已经和鬼魅一样高（即使鬼魅不受武器速度统一化影响），因此除非我在硬抗对手，不然用鬼魅就没什么意义。下面是我目前在用的宏：

1）自动预谋宏

#show 预谋
/stopattack
/cast 预谋
/cast 偷袭

#sh...

http://game.21cn.com/zhuanqu/wow/quest/2007/09/07/3464472.shtml

# showtooltip 闷棍
/stopattack
/targetenemy
/script SetCVar("targetNearestDistance", 10)
/施放 闷棍

 自己试验宏

/tar enemyplayer
/cast 闷棍

 /focus [target=focus, noexists] [target=f...

尊重下别人的劳动成功 作者写前面:憋子

正文 

以下文章皆以我队第一人称，我=rogue，8脸=mage，且基本为盗贼注意细节，法师内容偏少
文章意图帮助贼法组合初步了解贼法这种主流2v2组合，争取早日换上s3武器和肩膀而已，喷者退散

[::艾泽拉斯国家地理 BBS.NGACN.CC::]

【贼法】
起手
内战最重要的环节，抢来先手就等于胜利了50%，对方mage如...

很久没来blog动笔了 我天性三分钟热度 有时很认真的在blog写点东西 有时就彻底懒得动笔

08年。西安终于下雪了。

学校的考试也依旧有惊无险的让我过了一半了

对考试这种事情我向来只看结果 不看过程

厌倦自己为考试而看书

如果没有考试 我反而能按自己的想法来学些东西

考试，打乱我的生活和计划罢了 

新的一年

依旧是...

帖一篇暗潮厂牌的介绍  为日后到国外淘CD的划分预热


Porject(北美)

被称为“北美4AD”的殿堂级Dark-wave厂牌Projekt于1983年由孤独的乐人Sam Rosenthal 为出版其个人作品而一手创建，公司早年仅以卡带形式发行了一系列今已绝版的专辑。Rosenthal更早的时候曾在他的南佛罗里达家乡编过一本名为《另类律动》(Alternative Rhythms)的地下音乐杂志，鉴于对自身嗜好的沉溺和所追求的音乐理念，他在当地一间唱片店里打工时便有了操办Projekt的想法。

1986年Rosenthal到洛杉矶上大学的时候，他意识到自己做起了一种揉合了人声的更温暖内的音乐。结果促成了他以Black Tape For A Blue Girl为名的首张以聚酯唱片方式发行的专辑&ld...

There are circles of forever, made of fire made of stone
There are circles of a lifetime, made of silver made of gold

Five, is a star
Six, is for the beast inside
Seven, is for the plunging of gods
Eight, is where it al...

 When as Man’...

Album：The Doors Of Serenity
Artist：Rajna
Genre：Dark Wave
Styles：Eithic Fusion
Labe：holy
Orig Year：2002

   

如果你向别人宣称自己是一个黑暗氛围/工业乐迷，那么请不要告诉我你不知道In Slaughter Natives这个名字。自瑞典音乐人Jouni Havukainen在1985年组建了这个单人组...

帖几张专辑  看看大家喜好的口味方向  然后我会选最受欢迎的专辑最先上传成为免费专辑供大家分享 
每张专辑的都带试听  由于歌的存放地址是我自己的空间所以可能会有点慢 但经过实验每首歌都可以听的
所以请大家耐心等待下 谢谢
   

[color=Red]In Slaughter Natives[/color]
    作为最早加入CMI的乐队之一...

Stars' data/明星档案 　
 
Group Members/乐队成员
 Magdalena Dobosz (vocals 主唱)

Krzysztof Bialas (guitars 吉他)

Maciej Niedzielski (keyboards 键盘)
 
From/组建地点
 Poland/波兰
 
Formed/组建时间
 1997
 
Styles/音乐风格
 Gothic Metal/哥特金属
 
Labels 厂牌
 Rising Sun / Metal Mind / Hall Of Sermon / Morbid Noizz

Artrosis是一支由Magdalena ‘Medeah’ Dobosz领衔的歌特金属乐队，乐队名是艺术与玫瑰两者的组合。他们有自己独特的风格，或许可以将其分类为黑潮、氛围歌特摇滚和血腥金属的综合体。音乐的亮点在于女主唱，的确非常忧郁悲伤。

 Posrod Kwiatow I Cieni

这张是她99年的专辑 我到最近才拿到 - - 虽然来的迟了些

但Magdalena Dobosz 那优美的声线让我不再计较那么多

 Stars' data/明星档案
 　
 
Group Member/乐队成员
Jeanne Lefebvre (vocals 主音)

Fabrice Lefebvre (strings / percussion  弦乐器，打击乐器)
 
From/组建地点
France/法国
 
Formed/组建时间
1997
 
Styles/音乐风格
Dark Wave/黑潮
 
Labels 厂牌
Prikosnovenie / Holy / Projekt
 

Gerard Chambellant, Jeanne Lefevbre和Fabrice Lefevbre三人组建了RAJNA，这队托生于西方法国的东方密宗佛教"渡亡人"曾带给我极大的震撼.


毫不韪言师承Dead can dance,深受的印度/尼泊尔/西藏密宗音乐熏陶,运用扬琴,锣,手鼓等等传统东方乐器歌颂的神秘与生死.至今已经出品了3张专辑,在99年Prikosnovénie IRIS旗下推出了处子专辑Ishati已经确立了组合的音乐风格.2000年,YAHILI由法国黑暗金属厂牌HOLY推出.2001年的最新专辑THE HEADY WINE OF PRAISE同样在holy下发表.


如果用一句话概括Rajna,"萃取出DCD之黑暗精华后凝结成的第四世界音乐"最为恰当不过.

Ishati

1999 Prikosnovénie IRIS

这张处子专辑中的歌曲实际上大多是Rajna在97-98年间在自己的家庭录音室中创作的.我敢肯定他们一定多次到过印度,尼泊尔,西藏.否则又怎么能创作出如此纯正的东方音乐?当Ishati音乐声响起,我有如一下飘升到了青藏高原的旷野上,远远望着那宏伟的寺院.一种宗教的洗涤感油然而生.扬琴的地位一如它在dead can dance中同样重要.神韵!!所不同之处在于其旋律更加诡秘与压迫.锣与钟鼓奏鸣的编排也与密宗仪式的配乐密不可分.整体音乐跌宕起伏,宗教的威严感十分明显.最后还要着重说说Jeanne的嗓音,那简直是一种进入通灵状态下的灵与魔的呼喊,黑暗,痛苦,愤懑,迷茫,彻彻底底为亡灵准备的超度之声.


倾听Rajna的歌声,陷入恍惚.感觉到你的灵魂时刻欲游离出肉体.也许这真不是为生者准备的音乐.

近日我有幸拿到它的第4张专辑 Hidden Temple  ：）

 今天看到了艾德·盖恩的故事------电锯惊魂构思的素材

 在网上搜了下 看到了很不错的介绍 还发现了1系列的相关东西

 无法直接引用过来 同时也为了给大家更好的分享

 现将原地址帖出来：（这里还有些别的不错的东西 值得看看）

 http://www.talecity.net/dead/ShowArticle.asp?ArticleID=64

 艾德·盖恩 典型的心理扭曲 他的心理病症可以用弗洛伊德那套理论来分析 

 一个很好的分析素材 我在想如果有弗洛伊德来做他的主治医师那一定会很有趣

 我们可以到他心里最黑暗最邪恶的东西

 我不是渴望窥视别人的内心 只是过太迷恋黑暗。。 

 许久没写东西了  论坛和blog都是如此

 不过还好我是属于会在沉默中爆发的那类人 不鸣则已 一鸣惊人 :P

 近日 就会写一篇出来: 关于世纪病 

 之所以要选这个题材写是因为发现它和darkwave有许多的共同之处

 虽然世纪病的时代已经远去了 但这种病在当代依旧普遍存在

 它深深植根于我们的骨子里 让我们憎恶自己 迷恋病态

  因为我们 ,   已经迷失了自己

  帖一首arcana的Amber  来结束我文字的表达

  音乐所表达的思想  会继续下去......

 

 

 做为我最爱的darkwave组合,arcana也是我的首次接触的darkwave的乐队.

这支著名的中世纪乐队,最早由Peter Bjargo创建,看着下面四位其貌不扬的瑞典人就是征服了无数颗黑暗之心的Arcana.他们用庄严肃穆的歌声赞颂着死亡与逝去,宏大而又不失细腻的中世纪黑暗感已经是他们的招牌之一,几乎每张唱片都值得聆听.他拥有一种庄严的中世纪之声,作为CMI旗下最卖座的组合,他们始终用典雅,肃穆的歌声赞美着死亡.

Peter Bjärgö, born in 1974 in Eskilstuna, Sweden

Ann-Mari Thim, Born in 1976 in Eskilstuna, Sweden. Lead female vocal

Stefan Eriksson, born in 1971 in Eskilstuna, Sweden. Choir, keyboard and additional instrument

Ia Bjärgö, born 1969 in Stockholm, Sweden. Choir.

碟评

:Dark Age Of Reason

1996 CMI

倾听它的声响:这是一种带有浓厚DARK AMBIENT（黑暗氛围）色彩的中世纪音乐,中板节奏,沉郁森然.闭上眼睛你会感受到那一丝崇敬油然而生,象是被一位国王所召见.合成器的仿弦乐音色与歌剧女声揉合出一种空旷的感觉.能叫你沉静安然却又充满神秘幻想. 封面真好：hg giger的著名作品.

拥抱我我的天使,你的眼睛打开了我的世界.让我感觉你的金发,如此柔软如此美丽.给我你的手跟着我,去那寂静的世界,让所有的光笼罩我们.张开你的翅膀,带我去那伊甸.张开你的翅膀带我一起飞翔,一起飞翔.拥抱我,我的天使 —— 悲伤的天使

一种献给上帝的圣歌,一种祭祀.那含混的融在层层声响背后的人声如此隐晦.神秘,哀伤...

Cantar de procella

1997 CMI

Arcana的第二张专辑,依然保持着他们的传统风格:中世纪古典与黑暗氛围相融合.但对于前作来说人声运用明显增多.Cantar de procella带给大家的感觉更多是肃穆而不是黑暗.The Opening of the Wound（开放的创口）是这种感觉的最佳体现.合成器的号角与管风琴声响起,背后是隐隐的混沌工业声响,当Peter用他那低沉的嗓音吟诵的时候,IDA的女声被采样并loop为声效循环反复.Chant of the Awakening（唤醒的圣咏）延续着上首歌的编绎方式,只是人声的重叠更有压迫感.有如在用咒语召唤亡灵.IDA的嗓音在Arcana的全部专辑中基本没有变化,但却是我喜欢的类型.肃穆且力度十足.The Song of Solitude (the cry of Isolde)就是力证.

the last embrace

2000 CMI

经过一系列单曲唱片的铺垫,CMI旗下王牌中世纪组合ARCANA2000年的最新大碟终于面市了.PETER和IDA这次又将为我们带来了怎样的声响呢?近年来ARCANA的黑暗美学观越来越见成熟.表现在音乐方面就是在黑暗中的那份日益明显的庄严色彩,如果我们将ATARAXIA形容为华贵的中世纪皇族的话,那么ARCANA完全可以称的上是黑暗国度的君主.

是的,他不是CMI旗下最邪恶的组合（CMI旗下的邪恶组合多不盛数）但深浸他们音乐中的那种森然的王者风范却不是随便一个组合能够拥有的.就象这专辑封面上写的一行小字“I SEE YOUY DESCEND FROM THE SKY，PALE FACE AND SHARPENED SWORD”（我看见你从天上下来，苍白的脸和锋利的剑.）所暗示的,这仍是一张令人神伤的专辑.

开首曲“THE LAST EMBRACE”（最后的拥抱）仍是ARCANA招牌似的中世纪AMBRIENT音乐,悠扬的宗教旋律带来的却是挥之不去的哀伤.当你正沉浸在那份忧郁之中时接下来的HYMN OF ABSOLUTE DECELT却换来了一副低沉的男声.厚厚的重压裹在GOTHIC的气息里,一种死的幻觉油然而生.经过DIADEMA里那超度亡魂似的男女吟唱.接下来的LOVE ETERNAL里的女声就象是那安魂的天使...能真正感受到ARCANA的黑暗魅力. 另外这张专辑中的人声吟唱异常清晰,有别于他们早期的作品.

Inner pale sun

2002 CMI

ARCANA 2002年底发行的新作inner pale sun（内心苍白的太阳）,是我最爱的一张.虽然听说原来的女主音Ida离队,也未曾确定消息是否属实,又得知PETER喜得幼女，初为人父.本以为乐队的音乐会有所变化,却没有料到庄严肃穆的中世纪氛围神曲再次响起,且更增加优美.基本上新作器乐编排与以往无二.层层合成器交响管弦重楼叠嶂.天使般的女声,僧侣般的男声交相辉映.不由得我不陶醉其中,细品其中的意味就会发现inner pale sun比以往少了一分死意,却多了一份通透.难道这就是女儿带给Peter内心新的启迪么?

Sigillum Militium(Sophia)

2000 CMI

得到这张唱片纯属偶然,它是CMI情结的一种具体表现.最初我不知道它是谁,是什么?一切背景全然未知.只是为了唱片上那CMI标志.

初次聆听的过程至今历历在目:阵阵后工业声响,有如老式轧钢厂的锻造机械在往复运转,混沌,沉重.鼓击与工业采样共同构成的节拍沿着地面滚滚而来,顷刻间充满了我的整个房间.天花上细小的裂缝开始散落尘土,希希簌簌.我能感觉到地面的颤动.心里象压了巨石,有些窒息.打开浅灰色的纸盒封套,没有过多的背景介绍....只是在封二的角落里用小字体标注着:全部音乐由Peter Petterson创作,好熟悉的名字.

这时音箱中传来铺天盖地的战斗号角,战鼓,风声,喊杀声,兵戈相交的碰撞声交织在一起.有如置身于一个远古的战场.在我四周遍布披挂整齐的异族武士.短刀,长剑,十字弩,猎猎的旌旗....他们在向一座城堡发起冲击,如潮水般向前.而城上的守卫者用石块,铁锤等武器还以颜色.战况异常激烈,死伤者遍布山野.陡然,万籁俱寂.只有风声还在若有若无的飘荡.片刻,悠扬的长号传来,战斗结束了...

寻找了很久我才找到这专辑的背景资料,Sophia:ARCANA的创作灵魂Peter Petterson的分支组合,此专辑是其为两部舞台剧创作的配乐,没有Arcana那种优美的旋律,全部是又冷又硬的黑工业/黑氛围之声...沉重无比,坚不可摧.

音乐已近尾声.为战死沙场的勇士举行的葬礼的钟声正在敲响,一切又回到了开始时那混沌的后工业声响空间里,慢慢消失...

HERBSTWERK(Sophia)

2001 CMI

我看到太阳坠落/我拥抱黑暗,我拥抱寒冷/冬日自然的风景/我恳求上帝"离开我"/让我独自在星光下行走/在这银色的月亮下面/在这里,我遇到了我唯一的爱人/在这里,我能给你爱的一切/你要什么?/我要什么?

当警报响彻整个世界/我退缩并且愉快的等待打击/最后,人类将付出代价/战火在广场上燃烧/我大笑并且赞美这正义/所有你曾施加的痛苦,贪婪与狂妄的报复现在从天而降/我将举杯庆祝并且狂舞/为了赞美这真正的正义

SOPHIA的第三张作品.音乐又慢慢贴近了原有ARCANA式的DARK AMBIENT风格,原有混沌的黑工业声响中出现了大量的古典乐章,肃穆沉寂....专辑内页的两张二战时期被损毁的城市照片说明了音乐的主旨.无需太多描述...

另外首批3000份发行中,赠送了SOPHIA的一张4首歌EP小CD:Aus Der Welt,超值.

SPITE(Sophia)

2002 CMI

对于ARCANA核心Peter Petterson的分身组合我一直很关注。非常欣赏那些高压战争黑暗工业声响。但新专辑Spite的题材有所转变，不再描述战争，转而探讨起日常生活中烦恼对人类内心伤害的话题。音乐也在前两张专辑的摇摆中找到了最佳平衡点，交响乐采样使用不再冲淡整体的生冷与强横感，相反邪恶走向的旋律更加助长了其中的疯狂气焰。在单调金属敲击里一些男女交错低语，仿佛耳边絮絮不止的愤懑域牢骚，令人焦躁不安。非常好的音乐，但半裸的女体上血管蛛网般密布且暴露的封面是要表达什么呢？还是怀念前两张具有肃穆之美的简洁设计。

这张专辑我于无意间错过了,懊悔不已.我对Arcana抱有很深的喜爱情结.

在这种情结的影响下,只要我看到了CMI厂牌下的专辑都会豪不犹豫的买下..

在网上搜到了这张专辑的资料：

Arcana Obscura - Lies (2006)

凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语---英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，你就可以找到这样的音乐。

关于凯尔特人的文化：
凯尔特人(Celtic)：
凯尔特 (公元500年 至 1500年) 凯尔特人是北部欧洲的原著民，正是他们在5000年前建造了那座举世闻名的“巨石阵”。 凯尔特人曾经为阻止凯撒征服高卢而和罗马军队交过手，但最终罗马人还是从凯尔特人手中夺取了不列颠群岛和西班牙的大部分地区。在中世纪，凯尔特人也曾经重新强盛过那么一段时期，不过，这个文明在中世纪的大多数时候都仅仅只是作为欧洲边缘地区的一股二流势力而存在。在古罗马帝国覆灭之际，凯尔特人所控制的势力范围只剩下爱尔兰，威尔士，苏格兰的一部分和法国西北部的一小部分。进入中世纪之后，凯尔特人巩固了自己在苏格兰的主导地位，并数次企图进而控制英格兰的大部分地区。

风笛(Highland Bagpipe)：
风笛起源于古罗马，罗马军队入侵大不列颠的时候，把风笛也带了去。在苏格兰人爱上风笛之前几百年，风笛已是英格兰人的乐器了。例如13世 纪末爱德华一世的军队就是在风笛声中进占苏格兰的。苏格兰爱丁堡市的风笛学院院长杜加德·麦尼尔说：“以前风笛在欧洲处处可见，在布鲁塞尔的农村风景画上就常常可以看到风笛手。”
后来许多其他民族对风笛渐渐失去兴趣，唯有苏格兰人情有独钟。到了今天，尽管风笛已在世界上某些地方生了根，例如在约旦陆军中有风笛手，在日本、美国等地也相当流行。但是一提起这种乐器，大家仍然不约 而同地想起苏格兰人。苏格兰杰出的赛车手杰基·斯图尔特道出了他大多数同胞的心里话：“无论世界上有多少国家有风笛，风笛肯定是代表苏格兰人的传统民族乐器。”

竖琴(Irish harp,Celtic harp)：
爱尔兰竖琴，或称凯尔特竖琴（在凯尔特语中称为 "clarsach"）。约90厘米高，55厘米宽。传统的爱尔兰竖琴师用手指甲来弹奏的。传说假如一个演奏者的演奏使听者感到苦恼，他的指甲就会断裂。

吟游诗人(Bard Dance)：
吟游诗人在凯尔特的古代是很重要的人物，他的首要工作就是 颂扬国君，也娱乐集会团体，有时候是赞美，有时候是讥讽，和僧侣、战士、银匠在一起，他代表古凯尔特的化身。游戏中，吟游诗人爱德华弹奏竖琴悼念自己的爱人。

网络上常见到的凯尔特音乐大概有这么几张专辑

CELTIC HEARTLAND 【心灵秘境】
CELTIC DANCE【凯尔特之舞】
Celtic Experience【体验凯尔特】
Celtic Twilight Vol.1【凯尔特的曙光之I】
Celtic Twilight Vol.2【凯尔特的曙光II】
CelticSpirit【凯尔特音乐天书】
Final Fantasy IV Celtic Moon【神秘的凯尔特之月】
The Book Of Secrets【秘密的书】
最后是极为有名的《神秘园》系列，这些音乐里也带有浓重的北欧风情和爱尔兰凯尔特的独特韵味

与凯尔特音乐有关的几个人物

加拿大女歌手萝琳娜麦肯尼特（Loreena McKennitt)
Loreena是一位讲故事的高手，将古诗歌与传统音乐相结合。【秘密的书】将古老的故事与传说用她那如浮在空中的轻羽般轻灵缥缈的声音讲述，伴着迷人的音乐让你的耳朵与心灵共享。 Loreena的每一首音乐都具有令人意想不到的新意，她的嗓音显得有点忧伤，忧伤背面则让人感觉到无限的生机，让人期待，在期待中沉醉陶醉。


竖琴大师 Alan Stivell
Alan Stivell 出生于法国 Bretagne 地区，是世界级的凯尔特竖琴大师。三十年来勤力推广凯尔特民族音乐和新音乐的融合(Fusion)，功勋卓著。Bretagne 是法语中不列颠的意思，是法国凯尔特人聚集区。

音乐人enya恩雅
对于恩雅似乎不用多说了，她简直就是当代凯尔特音乐的代言人，
这位著名的爱尔兰籍音乐人，她的音乐中包含着大量的凯尔特元素，有人把她的音乐归类于Contemporary Celtic（当代凯尔特） 和Celtic New Age（凯尔特百度潮）。

传统的凯尔特音乐

盛行于90年代，传统的凯尔特音乐并非广义上的凯尔特音乐。其实，它具有最早的民谣歌曲的风格也有纯音乐的风格，就是那种没有受到新世纪音乐和流行音乐影响的那类纯音乐，这是它区别于当代凯尔特音乐的特点。

相关的风格：

GNR Celtic（GNR凯尔特音乐） NAT Ireland（NAT爱尔兰音乐）
Celtic Pop（流行凯尔特） Irish Folk（爱尔兰民谣）
Traditional Scottish Folk（传统的苏格兰民谣）
Contemporary Celtic（当代凯尔特音乐） Drinking Songs（祝酒歌曲）
Celtic Folk（凯尔特民谣） Celtic Gospel（凯尔特福音）
Traditional Irish Folk（传统爱尔兰民谣）
Celtic New Age（新世纪凯尔特音乐）

一些主要专辑：

The Boys of the Lough: Good Friends-Good Music [1977]
The Chieftains: Chieftains 4 [1973]
Shanachie: Ocean View [1990]
The Boys of the Lough: Boys of the Lough [1973]
Natalie MacMaster: No Boundaries [1997]
The Chieftains: Chieftains 2 [1969]
Altan: Best of Altan [1997]

主要艺术家列表：

Altan The Boys of the Lough The Chieftains
Phil Cunningham Joe Derrane The House Band
The Kelly Family David Kincaid Catriona MacDonald
Kate MacLeod Natalie MacMaster Katie McMahon
Christy Moore Shanachie

最常提及的艺术家列表：

The Chieftains Christy Moore Magical Strings
Natalie MacMaster Anam The House Band
The Boys of the Lough The Kelly Family Phil Cunningham
Shanachie

新世纪凯尔特

由凯尔特主题旋律、器乐和歌曲，加上新世纪的产物和情感而产生了新世纪凯尔特音乐。Clannad 和 Enya 是这一流派的典型代表，可是他们并不是仅拘泥这种音乐的艺术家。这种梦幻式的充满灵气的音乐在80年代末是由Enya的”Watermark“专辑而走向主流的，在90年代逐渐繁盛起来。

相关的风格：
Celtic Pop（流行凯尔特） Celtic Fusion（凯尔特混合音乐）
Contemporary Celtic（当代凯尔特音乐） Celtic Gospel（凯尔特福音）

一些主要的作品：

Clannad: Rogha: The Best of Clannad [1997]
Maire Brennan: Whisper to the Wild Water [1999]
Enya: Watermark [1988]
Loreena McKennitt: Mask and Mirror [1994]
Enya: Shepherd Moons [1991]
Reg Keating: Celts: Celtic Lullaby [2000]
Phil Coulter: Highland Cathedral [2000]

主要艺术家列表：

Altan Maire Brennan Capercaillie
Clannad Phil Coulter Enya
Reg Keating Joanie Madden Loreena McKennitt
Bill Whelan

流行凯尔特音乐

流行凯尔特音乐相对于传统凯尔特音乐来说在很多方面都是差不多的，美国和英格兰的流行民谣都有自己的特点－－当旋律（可能是乐器的旋律）确实没有被影响的情况下，在流行民谣的核心部分，音乐是遵循流行原则的，而又不是完全脱离传统形式的。这种风格主要形成于80年代，在70年代期间，为了使传统爱尔兰民谣能够复兴，一直以来从事浓重民谣味道的艺术家们开始逐渐的把摇滚和流行元素混入到原始音乐中（虽然象Pogues一些主要艺术家并不这么认为）。正当新世纪爱好者们开始发现这种受到一定限制的、有灵气又有飘逸感觉的凯尔特音乐时，流行凯尔特音乐逐步走向主流，吸收了综合性加上基于听觉的标准器乐（但是凯尔特混音艺术家们确不这么认为）。Capercaillie 和 Clannad是属于这种流派、演艺这种风格的主要乐队。

一些主要的专辑：

rah Masen: Carry Us Through [1998]
The Corrs: In Blue [2000]
Alasdair Fraser: Dawn Dance [1996]
Christy Moore: Christy Moore [Polydor] [1975]
Christy Moore: Ride On [1984]
Capercaillie: Crosswinds [1987]
John McDermott: Danny Boy Collection [1998]

主要艺术家列表：

endan Begley The Black Family Capercaillie
Clannad Patrice Clementin The Corrs
Iain MacDonald John McDermott Christy Moore

最常提及的艺术家列表：
The Corrs Capercaillie Christy Moore
Sarah Masen John McDermott Alasdair Fraser

摇滚凯尔特

象来自纽约的具有朋克和管弦风格的Pogues乐队一样，还有带点凯尔特风格受到爱尔兰音乐影响的来自Cranberries的Black 47乐队，从事摇滚凯尔特的艺术家把传统的爱尔兰器乐和摇滚节奏连接起来而创作出几近疯狂和热情、悲伤和浪漫的曲子。摇滚凯尔特音乐通常清晰的表现出爱尔兰酒吧音乐的特色，但是它也带有一点流行音乐的性质，那是一种采秸于R&B和选择性摇滚的音乐。

相关风格：

STL Folk-Rock（STL摇滚民谣） Celtic Pop（流行凯尔特音乐） Contemporary Celtic（当代凯尔特音乐） Aboriginal Rock（原创凯尔特音乐）

一些主要专辑：

Tears for Beers: Tears for Beers [1994]
The Waterboys: This Is the Sea [1985]
The Waterboys & Mike Scott: Whole of the Moon: The Music of the Waterboys & Mike Scott [1998]
The Pogues: Essential Pogues [1991]
The Waterboys: Fisherman's Blues [1988]
The Pogues: If I Should Fall From Grace With God [1987]
The Young Dubliners: Rocky Road [1994]

主要艺术家列表：

ALT An Cat Dubh Black 47
The Cranberries Tom Donovan Hothouse Flowers
Van Morrison Von Morrisson The Pogues
The Waterboys The Young Dubliners

凯尔特福音

凯尔特福音是祝福的歌曲，既有传统音乐也有创新音乐，用凯尔特的风格来演艺。通常，凯尔特福音是用传统方式来表达的，但是在90年代这样一个当代凯尔特音乐盛行时期，有的凯尔特福音也是运用那种方式的。

一些主要的专辑：

Various Artists: Kindle My Heart: Celtic Songs of Worship [2001]
Various Artists: God Above, God Below: Celtic Songs of Worship [2001]
Eden's Bridge: Celtic Worship [1997]
Eden's Bridge: Celtic Praise [1998]
Sheila Walsh: Celtic Lullabies and Gentle Worship [2003]
Various Artists: Celtic Harp Christmas, Vol. 2 [1999]
Eden's Bridge: Celtic Journeys [2000]

主要艺术家列表：

Celtic Cry Eden's Bridge

最常提及的艺术家列表：

Eden's Bridge




New Age音乐（新世纪音乐）

60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！

1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。

2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。

3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。


新纪元音乐的由来

在八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时侯，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……

米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。

这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。

这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。

在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。

一九八一年，有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？ 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?

的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。

伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。



新纪元的特点

后现代主义艺术思潮在新纪元音乐中往往体现在如下几个创作待征：

一、从平凡中寻找诗意

米恰在他的曲集扉页引用了巴勃罗·卡萨尔斯的诗：

在音乐里，在大海里，

在花朵里，在树叶里，

在每个善行，我见到，

人们称谓的上帝……

这充满宗教意味的诗点明了新纪元音乐家们的灵感的源泉：在他们看来，最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训，恩雅在一首名为《天使》的歌中唱道：

Here,all too soon the day！

Wish the moon to fall and alter our tomorrow.

i should know

heaven has her way

－each one given memories to own。

伟大的奇迹，不靠词令，

我会知道天堂的路程，

每人都有自己的记性。

因为价值观念是社会强加于生命、强加于艺术的，它歪曲了它们本身的意义。因此，必须降低欣赏者对作品价值的期望。难怪“新纪元”的作品从不讨论什么重大社会问题，也不想给听众什么重要的语义信息，乐曲的音调都是那么简朴、平易。

二、淡化创作个性和技巧

就像米恰不再刻意音乐形象的栩栩如生，而努力寻求自己的感觉的表现那样，信奉过程主义的艺术家们认为，无论何种风格的艺术，无论对它所表现的事物有否变形，其目的无非是在于表现自己的感受而已。因此，为此而运用的创作技巧之精粗都是无所谓的。而大自然既是新纪元音乐的主题，面对它的究竟是谁就无关紧要了。坡·文特曾经说过：世人生在同一环境里，你邻居的婴儿的哭声和美国加利福尼亚的婴儿哭声又有什么区别！因此，在“新纪元”的音乐里，你听不到刻意精雕，表现自己创造个性的写作技巧，诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等。（所以，专业的作曲家很少有参加新纪元的兴趣。）新纪元的音乐，都是浑然天成，即兴式的。这种即兴，又不是炫技华彩表演，而是偶感的自由流露。可以说，这是一种反个性的艺术，这也是它和浪漫主义在美学特征上的区别。

三、发掘媒介作用

创作的技巧之淡化，使艺术家的注意力集中到表现媒介上。后现代主义的音乐家们热衷于在力度、音色等方面加强刺激。他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器，歌手则喜欢用气声哼吟，使听众对这些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里录音的长笛，深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响，确实得琢磨一番，才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的大锣，让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒之久，而不同的音波又互相干涉，织成新的音响，听起来就像庙宇里的紫烟，经久不散。显然，在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵士、摇滚那样，以尖锐、巨大的音响振奋听众，新纪元的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中，籍以延长审美知觉的过程。

四、模糊时间进程上的层次

传统音乐中，有否清晰的结构层次，有否淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序--人们为着某种目的而必须遵循的法则--是对生命自由发展的一种束缚，那么，起承转合的结构都是人为的，因而也是虚伪的；为各段的素材确定某种对比关系，以及它们的戏剧式的展开都是没有必要的。因为：

在有真知灼见的人看来，

香花和尘土是一样的。

在他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。用一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接……这些手法在“新纪元”音乐中都是不典型的。因为高潮是文明社会等级秩序和终极目标的集中反映，它是使生命为之扭曲的外力，异化了生命本身的运动韵律，应当从作品中砍去。因此，我们在新纪元的音乐里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏，而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。

乐曲的终止又是一种终极目标，应当削弱，于是我们就听到了在不断反复中逐渐隐去，或是在不协和和弦上收束的结尾方式等等。

后现代主义体现在“新纪元”音乐中的这些美学特征，对东方听众来说，并不是什么新鲜的东西，其实都是东方的传统审美观念：不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情，使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼，从而达到超脱的作用。因此，我们又可说，新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。

近年来，随着新纪元音乐的影响越来越大，加入这个队伍的艺术家也越来越多了，甚至摇滚乐也渗透了进来，这就给为新纪元音乐下定义带来了困难。但不管怎样，至少它给我们这样的启示：创新也罢、反叛也罢、未必都是呲牙裂嘴的，重要的是在于审美观念的变化，新纪元音乐不正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来了吗?

 CAPRICE(奇谭怪想) 是来自俄罗斯的学院派新古典组合,成员有:
Anton Brejestovski - music，keyboards/Vladimir Bobovnikov - flute/Alexandra Korzina - violin /Denis Golubev - oboe/Valeri Vasiliev - clarinet/Inna Brejestovskaya - voice/Maria Voronina - keyboards/Alexei Bazhalkin - bassoon/Tatiana Strunina - harp/Alexei Tolstov - cello他们都是俄罗斯各大剧院交响乐团中的青年成员.

这支来自莫斯科的七人乐团Caprice有着深厚的学院背景，他们运用长笛、黑管、巴颂管、竖琴、小提琴、大提琴及键盘(不是带电的那种)这些古典乐器，演奏着号称是属于森林深处仙女和精灵们的音乐。在灵魂人物Anton Brzhestovski的编排指挥下，那些带有巴洛克主义奢华溢彩的器乐段落与女高音Inna Brzhetovskaya那有着素面朝天的雍容自信气质的清秀声线交相辉映，当真是珠落玉盘、熠熠夺目，不经意般挥散出的凛然贵气正是根植于正统古典音乐的深厚造诣，令一般的新古典主义乐队望尘莫及

乐队成立于1996年.同年首张专辑Mirror录制完成.98年他们自己发行了这张作品,其中包含了组合多年来创作的各种风格的作品.98年11月后,CAPRICE确立了自己的音乐方向,他们称之为森林精灵音乐,一种混合仙乐与新古典风格的声响,浓郁的学院气质.2000年7首歌的Songs of Innocence and Experience小专辑录制完成并发售,创作灵魂Anton Brejestovski将它献给了William Blake,与莫扎特和贝多芬同时代的预言/幻想诗人.本专辑歌词直接摘选自他的作品.就是这张作品引来了远在法国的黑暗新贵Prikosnovenie的目光.他们邀请CAPRICE参与厂牌一些主题合辑的创作.2001年,CAPRICE的最新专辑Elvenmusic在Prikosnovenie的dark wave分部iris下推出,详细介绍将在下文中继续.

为什么国外的严肃音乐家总是能够积极的参与/探索其他风格的音乐创作,再看看国内的情况呢?不同音乐派别壁垒分明.可悲的状况....

Elvenmusic

2001 Prikosnovenie iris

2001年奇谭的最新专辑,森林精灵音乐.Anton Brejestovski将它献给了JRR Tolkien创作的伟大神话史诗The Lord of the Rings以及Brian Froud和Alan Lee的Faeries.这些故事深深打动了Anton Brejestovski,他甚至决定要为其做一个系列.这系列的首部着重描绘了林间仙子的神话.歌词直接引用了The Lord of the Rings中的文字.

纯正的古典音乐剧,充满灵气的女声,动听的管弦乐.12首浓郁学院气质的新古典作品,不温不火.最后说一下Anton正在创作者系列的第2部作品描写的是指环王中森林矮人的.

Elvenmusic 2

2003 Prikosnovenie iris

是谁说指环王配乐就必须用爱尔兰凯尔特风情的new age音乐？又是谁说指环王的配乐又一定是Summoning做的就是最好？一千个读者就有一千个哈姆雷特。在CAPRICE的眼中，“指环王”该象他们创作的音乐一样才是。跳跃，欢快的古典音乐。11人编制的俄罗斯交响管弦乐团所演奏的纯正的古典音乐。Elvenmusic这个系列就如同Summoning所做的那样，专门为了那本托尔金的不朽神话而做。新专辑主要描绘了霍比特人的生活。

 neo-classic